Orsara Musica Jazz Festival 2010
Orsara Jazz 2010
21esima edizione
Aperte dal 14 maggio 2010 le iscrizioni ai Seminari che si terrano dal 3 all'8 agosto 2010
Orsara di Puglia (Foggia)
È già in moto la macchina organizzativa dell'Orsara Musica Jazz Festival, rassegna che dal 3 all'8 agosto 2010 vivrà la sua 21esima edizione.
Sono ufficialmente aperte le iscrizioni ai seminari di musica jazz che si terranno nei giorni della manifestazione. Per informazioni su costi e modalità di partecipazione si può consultare il sito ufficiale dell'evento, OrsaraMusica.it, oppure telefonare al 347.3028534.
Lezioni e masterclass saranno tenuti da Billy Harper, David Weiss, Lucio Ferrara, Silvia Donati, Greg Burk, Marco Panascia e Luca Santaniello.
Orsara Musica Jazz Festival è la rassegna jazz più longeva della Puglia. Dal 1990 propone concerti, seminari, attività divulgative, conferenze e interazioni fra differenti espressioni artistiche. La manifestazione si caratterizza come luogo di pratica musicale e riflessione sull'improvvisazione e i seminari sono tra i suoi punti di forza.
Il Festival punta infatti ad arricchire le proprie attività offrendo attività complementari alla fruizione passiva degli eventi di spettacolo attraverso attività seminariali residenziali che raccolgono docenti ed allievi dall'Italia e dall'estero.
I corsi attivati quest'anno riguardano Sax, Tromba, Chitarra, Contrabbasso, Batteria, Piano, Canto, World Air Training e rappresentano una straordinaria occasione per entrare nel mondo del Jazz attraverso la guida e l'esperienza di personalità che ne hanno fatto la storia.
Sono tante le immagini, i ricordi, le emozioni e i titoli dei quotidiani che descrivono come in un grande puzzle i 20 anni di storia dell'Orsara Musica Jazz Festival. Si tratta di istantanee della memoria, file di immagini digitali, ritagli di giornali, a comporre un mosaico in continuo divenire. Per condividere tutto questo, l'associazione che ha ideato la rassegna jazz più longeva della Puglia ha deciso di approdare anche su Facebook, raccogliendo l'amicizia e l'adesione delle persone che si sentono legate all'Orsara Jazz, che si dichiarano "amiche" di un'esperienza, un'atmosfera, una piccola grande comunità. Orsara Musica ha aperto una finestra sul social network più frequentato per un avvenimento che più "sociale" non si può, caratterizzato com'è dalla tensione per "l'agire generativo", votato alla contaminazione tra stili e linguaggi, all'interazione-integrazione fra la tradizione e il momento creativo innescato dalla sperimentazione.
La storia di venti anni di Orsara Jazz, come più comunemente è chiamato l'Orsara Musica Jazz Festival, è anche fatta di numeri: il palco di Largo San Michele ha ospitato circa 1.000 artisti che si sono esibiti complessivamente davanti a 300 mila spettatori per oltre 1.800 ore di concerti, coinvolgendo musicisti e visitatori provenienti da oltre 50 paesi del mondo. Orsara Musica, il sodalizio che organizza il festival, è socio fondatore di FFSS (Five Festival Sud System), consorzio per la promozione della qualità culturale nel territorio che opera in provincia di Foggia dal 15 aprile 2009.
Brevi note biografiche
Billy Harper
Sax, Combos
Masterclass: Lavorare con i grandi batteristi: Art Blakey, Elvin Jones, Max Roach
A 5 anni cantava durante le funzioni sacre a manifestazioni di canto corale e solista. A 14 anni, formava il suo primo Billy Harper Quintet, mentre studiava al Evan E. Worthing High School. Laureatosi con lode, ha proseguito lo studio del sassofono e teoria della musica alla North Texas State University e ha conseguito il Bachelor of Music. Harper si trasferisce a New York nel 1966 e comincia ad attirare l'attenzione di alcuni dei giganti del jazz: suona con Art Blakey e i Jazz Messengers per due anni (1968-1970); con Elvin Jones (1970), con Thad Jones/Mel Lewis Orchestra nel 1970, è stato membro della Band di Max Roach alla fine degli anni 70. Ha suonato spesso con Randy Weston ensembles e con Gil Evans nel 1973 nell'album Svengali. Ha suonato, registrato e in tour in Europa, Giappone, Africa e negli Stati Uniti con questi gruppi e con la sua band Billy Harper Quintet. La carriera di Harper, è stato un modello di crescita spirituale e di innovazione. Come insegnante e conferenziere, Harper ha insegnato a Livingston College e Rutgers University. Ha anche ricevuto Premi e riconoscimenti importanti Tre Music Composition Grants; dal National Endowment of the Arts, e dal Creative Arts Program. Ha anche vinto L'International Critics Award per Tenor Saxophone per due anni consecutivi. In qualità di cantante, l'album di Billy Harper, Black Saint è esploso sulla scena jazz internazionale nel 1976. I giudizi esaltavano le sue innovazioni e ha spinto la Modern Jazz League of Tokyo a definire l'album, "Jazz Record of the Year - Voice Grand Prix". Billy Harper è spesso in tour e ha anche un fan club molto attivo con membri provenienti da tutto il mondo.
David Weiss
Tromba, Combos
Masterclass: The Music of Wayne Shorter
Trombettista, compositore e arrangiatore nasce a New York City, studia al North Texas State University dove si laurea nel 1986 ritorna a New York dove trova lavoro con Jaki Byard, Frank Foster e Jimmy Heath. Inizia da subito la carriera da leader con le "After Hours" jam session al Blue Note con Roy Hargrove, Clifford Jordan, Mulgrew Miller, Jeff Watts, Terence Blanchard, Benny Green, e Billy Hart. Nel 1990, Weiss forma una band con sassofonista Craig Handy in cui si alternano Benny Green, Stephen Scott, Dave Kikoski, Christian McBride al basso e Jeff Watts alla batteria. Weiss con Handy scrivono la musica alla serie NBC "The Cosby Mysteries". Weiss comincia a farsi un nome come arrangiatore e trascrittore. I suoi arrangiamenti sono apparsi in più di 80 CD. Vasta la discografia. Weiss ha inoltre arrangiato la musica ed eseguito su una serie di concerti tributo a grandi tromba Freddie Hubbard, Booker Little, e Lee Morgan al Birdland di New York City. Membri delle Band trombettisti come Tom Harrell, Nicholas Payton, Roy Hargrove, Randy Brecker, Terell Stafford, Brian Lynch, Eddie Henderson, e Claudio Roditi e grandi sezione ritmica Pete LaRoca, Jimmy Cobb, e Idris Muhammad.
Lucio Ferrara
Chitarra, Combos
Pugliese di nascita, inizia a suonare la chitarra da autodidatta all'età di dieci anni. A diciotto anni si trasferisce a Bologna dove si avvicina alla musica jazz partecipando ai seminari di Barry Harris, e dove più tardi conseguirà il diploma in Jazz presso il Conservatorio G.B Martini seguito dalla laurea specialistica presso il Conservatorio di Adria. Dal 2004 si esibisce nei Festival, nei Club italiani e quelli di New York con il "Lucio Ferrara Open Quartet" che nel corso degli anni ha visto alternarsi musicisti quali Andrea Pozza, Ulysses Owens, Anders Christensen, Nicola Angelucci, Nicola Muresu, Greg Burk, Aldo Zunino, Joris Teepe, Kengo Nakamura. Importanti le esperienze, anche discografiche, con la Bruno Tommaso Orchestra negli anni che vanno dal 1997 al 2007. Per un periodo si avvicina e approfondisce la musica brasiliana, suonando e registrando alcuni dischi. Nella sua carriera ha suonato con molti musicisti come Lee Konitz, Benny Golson, Wess Anderson, Joey deFrancesco, Antonio Ciacca, Grant Stewart, Stacy Dillard, John Nugent, Rosario Giuliani, Marco Tamburini, Flavio Boltro, Rick Margitza.
Ha insegnato per tre anni al Conservatorio di Cosenza, Insegna chitarra Jazz al Lagos Jazz Festival (Portogallo), da quest'anno è Direttore dei seminari di Tuscia in Jazz e dal 2004, Lucio è direttore dei seminari internazionali di musica jazz di Orsara Musica giunto alla XXI edizione. Recentemente ha suonato al Dizzy's Coca Cola - Jazz At Lincoln Center di New York- con Joey De Francesco, Rosario Giuliani e Nicola Angelucci e ha, inoltre, nella stessa occasione presentato il suo ultimo CD "It's All Right With Me" registrato a New York nel 2009, Cd che vede come special guest la presenza di Lee Konitz. Sempre nella sua ultima visita a New York ha suonato al Mynton's Playhouse con L'Harlem Jazz Collective.
Silvia Donati
Canto, Combos
Ha fatto parte del quintetto di Marcello Tonolo "Music on Poetry" (con P. Tonolo, F. Testa, A. Kramer) con il quale ha inciso i CD "Days" e "Seed journey", composizioni originali su poesie di Philip Larkin e Gregory Corso. Ha poi avuto modo di collaborare occasionalmente con: S. Gibellini, C. Atti, R. Chicco, A. Pozza, J. Villotti, P. Odorici, M. Greco, R. Taufic. Appassionata da anni di musica brasiliana (Cd "Vira Vida" di Nicola Stilo con special guest Toninho Horta e, tra gli altri, S. Bollani, B. Casini, R. Gatto. Con il gruppo Arcoiris si è esibita al Festival do Avante di Lisbona, al Festival Jazz di Marostica e nell'ambito di Veneto Jazz presentando il cd "Subterranea" (IRMA Records 2004). Recentemente si è dedicata al progetto Con Alda (L. Ferrara, P. Ghetti, R. Rossi) musicando alcune poesie di Alda Merini con arrangiamenti di L. Ferrara. Collabora stabilmente con StandHard 3io (A. Santimone, A. Fedrigo, G. Bertoncini), con i quali ha inciso i cd "Singin' in the brain" (Abeat 2005) e "Cocktail Saturno" (Gallo Rojo 2008) di matrice più vicina al jazz contemporaneo. Ha tenuto seminari a Mogliano Veneto, Feltre, Orsara Jazz.
Greg Burk
Piano, Combos
Masterclass: World Music Air Training
Pianista e compositore di Detroit, tra i più raffinati della scena jazz contemporanea, proviene da una famiglia di musicisti classici. Le teorie musicali di George Russell, il libero approccio all'improvvisazione di Paul Bley e la spiritualità dell'insegnamento di Yusef Lateef, sono state le basi per lo sviluppo di un'originale identità artistica.
Burk vanta sei CD pubblicati a suo nome di musica originale. Come pianista ha partecipato a numerosi registrazioni di artisti americani ed europei. Tra i musicisti che hanno collaborato con Burk si ricordano personalita`famose quali Kenny Wheeler, Benny Golson, Steve Swallow, Bob Moses, Jerry Bergonzi, Steve Grossman, Peter King, Dave Leibman, Dave Binney, Roberto Gatto, Rodney Whittaker, Louis Stewart, Sam Rivers, Either/Orchestra, James Carter, Bob Mover.
Marco Panascia
Contrabbasso, Combos
Masterclass: La ritmica e L'interplay
Marco Panascìa è un contrabbassista, bassista elettrico, compositore e didatta di origini catanesi che vive a New York da oltre dieci anni, alternando l'insegnamento ad una intensa attivita' concertistica negli Stati Uniti e nel resto del mondo. Durante la sua carriera, Panascìa riceve molta attenzione nel panorama jazzistico internazionale, suonando nei gruppi di musicisti di spicco, quali Kenny Barron, Andy Bey, Eric Reed e Dado Moroni. Tramite la sua associazione professionale col giovane pianista prodigio Eldar, Panascìa si esibisce regolarmente in tre continenti, e riceve una prestigiosa "Grammy nomination" nel 2008. Dopo il conseguimento di due lauree "summa cum laude", presso il Berklee College of Music di Boston e la Manhattan School of Music di New York, Panascìa si distingue con un curriculum di primissimo livello, suonando con la Boston Civic Symphony Orchestra, e con artisti di fama internazionale, quali Herbie Hancock, Lee Konitz, Joe Lovano, Quincy Jones, Bobby McFerrin, Dave Liebman, Roy Hargrove, Chris Botti, Gary Burton, Seamus Blake, Adam Nussbaum e Peter Erskine. Per maggiori informazioni, visitate MarcoPanascia.com.
Luca Santaniello
Batteria, Combo
Masterclass: La ritmica e L'interplay
Luca Santaniello nasce a Campobasso e si diploma al Conservatorio Lorenzo Perosi in percussioni. Dal 2001 vive a New York City. Durante il suo percorso di studi ha avuto maestri eccellenti come il vibrafonista David Friedman, il legendario pianista Barry Harris, e I batteristi Kenny Washington, Carl Allen e Billy Drummond. Comincia la sua carriera professionale all'eta di 14 anni, conducendo una intensa attivita' di performance e tour in tutta Europa con ensembles formatisi dall'associazione di musica Theloniuos Monk di Campobasso come The rhythm Macine e L'Orchestra Laboratorio Thelonious Monk, e con altre formazioni da camera come Le Percussioni Ketoniche. La sua lunga esperienza nel campo classico lo porta a collaborare anche con numerose orchestre sinfoniche e liriche come L'orchestra Sinfonica giovanile Di Spoleto, L'orchestra Verdi di Salerno, I Solisti Aquilani e L'orchestra Sinfonica Del Molise. La sua versatilità musicale lo ha portato a collaborare con musicisti della scena jazz internazionale, esibendosi nei piu prestigiosi Jazz Clubs di New York come Il Blue Note, Il Dizzy's Club At Lincoln Center, Paul Hall, Smalls, e in vari tour in tutta Europa. Tra le collaborazioni piu significative sono da citare quelle con Roy Hargrove, Lee Konitz, Joe Locke, Antonio Ciacca, Terell Stafford,JD Allen, Harry Allen, Joe Cohn , Grant Stewart, Lonnie Plaxico, Marcus Strickland, Joel Frahm, Jimmy Bruno. Nel 2009 è stato scelto a far parte dell'Artist Diploma Program della Juilliard School di New York, ,una delle piu rinomate istituzioni internazionali di educazione e promozione dell'arte, rappresentando la stessa in Master Class e concerti in tutto il territorio Americano e Sud Americano.
